第二节 服装色彩的渊源与特性

一、 服装色彩的渊源

作为人类文明的一个方面，服装色彩渊源已久。

早在原始社会时期，人们披兽皮，挂树叶，以御寒护体，而佩戴鲜艳的鸟类羽毛和贝壳，则纯粹是为了色彩装饰。为取得原始的美感，人们还用不同于肤色的赭石粉及花汁直接涂抹身体，甚至用尖锐的工具刺破皮肤，嵌入朱砂、黑、青、白等颜色文身。

进入奴隶社会和封建社会以后，服装色彩的实用及审美功能更引起了人们的重视，而且始终把它作为一种区分贵贱、等级的标志。周代“礼制”中的祭服和朝服，就以青、赤、黄、白、黑五种色彩来区别表示职位和季节。纵观中国历代服装色彩，黄色始终象征中央权力，是帝王家族的专用色彩，而红色、紫色则是权贵们的服装色彩。到了唐代，文武官员的服装色彩更有了明确的规定，如“三品以上紫袍，四、五品红袍，六、七品绿袍，八、九品青袍”等。

有关配色方面的记载，早见于秦汉，如“朱衣素裳，绀衣皂裳，青衣缥裳，玄衣纁裳……”又如晋人《东宫旧事》中记载的“丹碧纱纹双裙，紫碧纱纹双裙”等。

总之，直到清代为止，封建王朝都是用官袍、朝珠、顶戴的色彩来区别官位高低的，普通百姓仍未从服装色彩的禁锢中解脱出来。

在西方和其他国家，紫色几乎成为皇宫贵族、贵妇的专用服装色彩，而红色则是圣母、圣父、圣子的宗教服装色彩，紫红色象征着世俗力量与宗教精神力量的结合。名门贵族各有其家徽及服装色彩而区别于众，一般平民则无权问鼎。到文艺复兴时期及资产阶级革命前夕，才逐渐摆脱了教会及封建贵族的束缚，一度出现过追求表现个性的服饰及色彩的迹象。直到 18 世纪末产业革命以后，才真正结束了贵族服装专用豪华色彩的历史。

一方面，随着纺织机械的发明及纺织技术的迅速发展，批量化生产的价廉服装面料大大丰富起来。随后，有机化学也有了惊人的进展，制造出鲜艳美丽的阿尼林合成染料。再加上缝纫机的问世，为占人数比例最大的市民、平民的一般日常服装，提供了实现服装款式、色彩流行化的物质基础。

另一方面，由于资产阶级革命的成功，人类文明进入了新的历史纪元，人们不再受封建意识的束缚，冲破了有严格规定的服装色彩等级观念，追求个性解放和个性表现。讲究服装色彩的组合和流行美感，已成为社会文明和人们审美享受的一个重要组成部分。

二、 服装色彩的特殊性

服装素有“软雕塑”和“流动的绘画”之美称。服装以各种色彩的面料为素材，运用造型美的法则与工艺技巧，将点、线、面形态综合成美而完整的形象。然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩也有着明显的区别。

服装色彩有其本身的特殊性，概述如下。

( 一 ) 社会象征性

服装色彩在某种程度上强烈地反映了时代与社会风貌的特色。而作为社会中的个体，其服装色彩的选择，在受到社会道德、文化、风尚制约与影响的同时，也必然会体现他们各自的社会地位及精神面貌。因此，服装不仅是个人生活的必需品，而且“观其服，知其人”，服装色彩早已成为表明身份特点的象征性标志。

( 二 ) 装饰性

服装色彩属于装饰色彩的范畴。色彩首先要以人的形象为依据，用比较抽象的手法，表达出某种装饰情趣。因此，服装色彩必须“因人而异”、“因款式而异”进行设计，不能单凭设计者的主观兴趣而随意加以发挥，甚至“强加于人”。

( 三 ) 实用功能性

服装是具有艺术性的实用品，其色彩当然也应考虑实用功能。例如，同样是制服，民警与陆军的服装色彩就有着明显的区别。为有警示的功能，交通民警应选用醒目的色彩 ；而步兵为了隐蔽自己，需用中性绿的保护性色彩 ；医务人员的服装之所以选定白色，是为了“显脏”；印染工人穿用深色工作服，则是为了“耐脏”。

( 四 ) 少色性

我们可以用无数色彩去描绘一幅油画，用许多色彩绘制一幅装饰画，但设计整套服装，却并非色彩越多越好。为了取得简洁、流畅的整体效果，一般最多选用四五个色彩。色彩过多往往适得其反。

( 五 ) 立体性

各种色彩是通过印、染、织等工艺处理方法依附于服装面料之上的，而服装被穿上人体后，服装色彩即从平面状态转变成立体状态。因此，在进行服装色彩设计时，不能仅考虑正面的装饰效果，还必须注意两侧及背面的色彩处理，而且要兼顾到每个角度的视觉平衡，使之始终都能保持整体、协调的感觉。

( 六 ) 流动性

服装不同于一幅静止地挂在墙上的画，服装上的色彩会随着人的活动而进入各种场所，与那里的环境色彩共同构成特有的色调和气氛。特别是在街头闹市，服装色彩的洪流最能显示城市流行色的主色调，而使其充满活力。

( 七 ) 环境协调性

不同类型的服装都有其相异的穿着目的及相应的着装环境。显然，体育场上运动员的服装适宜采用明快、鲜艳的色彩，这与礼仪性社交场所的庄重气氛是不太协调的 ；同样，晚礼服的色调，也必然与日常生活环境相区别。

( 八 ) 流行性

以流行色彩来显示服装的潮流，早已成为现代社会中人们的审美观念和经济价值观念的体现。服装色彩的流行性，使色彩在周而复始的流行中不断展现其新的魅力，使人感觉到时代永不止步的发展。

( 九 ) 季节性

大自然中有许多动物的皮毛色彩，会随着季节的转换而呈现保护性的变化。人类的服装虽不完全与此相同，但也存在色彩与四季气候及自然环境变化的协调性。春夏季阳光明媚，百花齐放，人们穿着明快、鲜艳的服装，以反射阳光，增添生机；而秋冬季气温较低，色彩单一，则穿着中性、深暗、暖调的服装，以吸收阳光，调节气氛。

( 十 ) 民族传统性

各国和各地区的人们，由于所处的地理环境以及历史传统不同，分别有其千差万别的独特色彩取向，某种颜色在某民族被认为是吉祥的服装色彩，而对于另外一个民族，却可能是禁忌的服装色彩。

三、 服装色彩的视觉过程

服装色彩的映像，是通过人的视觉器官接受外界光线的反射，被传递、反映到人们大脑中的。

在现代文明社会中，人们往往把服装作为表现自己个性和进行人际交往的有效手段。因此，在整个服装色彩的视觉过程中，人们首先得到的是着装者服装色彩与环境色彩协调与否的瞬间印象，然后，视线及注意点才会集中到服装色彩的整体效果上。由于存在着一定的空间距离，服装色彩的种种细节很容易被忽略，所谓“远看色，近看花”，这个“色”，就是指整体服装色彩的大效果和总倾向。随着空间距离的缩小，人们的审美兴趣将聚焦于“花”上。从广义角度讲，这种“花”，不仅是指面料花色中的花型与色彩，也包括着色彩设计的局部组合。特别是人的脸部周围的颈、胸、肩及上半身的腰、胯等处，是显示审美主体的视觉中心，是人们着重注视的部位，继而才环顾到服装的边角部位。所以，服装色彩的视觉印象过程有其流动的特征，即由环境及个体，由远及近，由色及花，由中心及四周，由整体及局部等。

四、 服装色彩的总体和谐

毋庸置疑，杂乱的色彩和杂乱的声音一样，也会给人烦躁的感觉。优美的乐曲产生于音符、节奏的得体安排，同样，和谐的色调要依靠色彩的巧妙组合。

色彩作为服装设计中的一个重要因素，并不是孤立存在的，它与款式的形体、线条以及面料的肌理、花型观感，有着密不可分的关系。这就必须围绕设计主题，以配色美的原理及方法来考虑色彩的面积、位置、秩序的总体协调效果，否则，选用的色彩只能给人一种凑合、无关联的视觉印象，当然也就无从谈及趣味与情调了。

要想取得服装色彩的整体美，主色调的控制显然至关重要。组合配套中首先应确定主体色彩，它表现为占主导地位的大面积色彩，其他辅助色彩及点缀色彩只能服从于它。同时，色彩数量的控制也不容忽视，一般以不超过两三种色相为宜。然后，利用不同轻重、强弱色彩的面积、比例，调整色彩的视觉平衡；运用色彩三要素的变化，加强色彩的视觉节奏；采用色彩的对比作用，突出色彩的视觉重点。

除此以外，服装色彩与穿着对象的年龄、性别、职业、性格、肤色、体型及所处的环境、季节等客观条件的协调，更是应该加以周密考虑的。

复习与作业：

认真阅读本章内容，思考服装色彩的特性与重要性。

基础理论——

色彩的物理学原理与视觉生理

课程内容：1.色彩的物理学原理。

2.色光的三原色及物体三原色的关系。

3.色彩的三要素。

4.色彩的三种混合。

5.美、德、日三国不同表色体系。

6.色彩的视觉生理机制及生理现象。

7.服装色彩与视觉生理。

上课时数：1课时

教学提示：阐述色彩的物理学原理和人的视觉生理，了解不同色彩混合的特点及国际表色体系。

教学要求：1.使学生了解色彩的物理学原理。

2.使学生了解国际色彩体系，特别是美国蒙赛尔色系的代表性和权威性。

3.了解色彩三要素的特征。

4.了解色彩的几种视觉生理现象及易见度。

5.了解色彩的错视现象。

课前准备：阅读本章内容。学好《色彩构成》课程。